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Titre : De l'Allemagne : de Friedrich à Beckmann : de Friedrich à Beckmann : [exposition, Paris, Musée du Louvre, hall Napoléon, 28 mars-24 juin 2013 Type de document : texte imprimé Auteurs : Sébastien Allard, Directeur de publication ; Danièle Cohn, Directeur de publication ; Andreas Beyer, Auteur ; [et al.], Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : D.L. 2013 Autre Editeur : Paris : Musée du Louvre éditions Importance : 1 vol. (431 p.) Présentation : photogr en n. et en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0690-0 Prix : 49 € Note générale : Bibliogr. pp. 412-423. Index pp. 424-429. - Exposition présentée sous le titre "De l'Allemagne, 1800-1939 : de Friedrich à Beckmann", dans le cadre de l'Année franco-allemande, cinquantenaire du Traité de l'Élysée.
Cet ouvrage accompagne l'exposition"De l'Allemagne, 1800-1939. De Friedrich à Beckmann" organisée au musée du Louvre, hall Napoléon, du 28 mars au 24 juin 2013.
Cette exposition est organisée par le musée du Louvre avec la collaboration scientifique du Centre allemand d'histoire de l'artLangues : Français (fre) Mots-clés : Friedrich, Caspar David (1774-1840) Beckmann, Max (1884-1950)
Arts -- Allemagne -- 1800-....
Catalogues d'expositionRésumé : "Nous est offert, pour la première fois en France, un panorama de la création artistique allemande sur une durée relativement longue — plus d’un siècle. Les courants artistiques, du classicisme weimarien, des Nazaréens à Otto Dix, en passant par Hans von Marées, Adolf von Hildebrand ou Franz von Stuck, mais aussi du romantisme d’un Caspar David Friedrich à la « nouvelle objectivité », seront ainsi replacées dans le contexte intellectuel de leur création et confrontés aux écrits des grands penseurs au premier rang desquels Goethe.
Cette approche est importante pour le public français à qui l’art allemand dans ses différents développements a été peu montré. Elle permet de saisir comment l’art a joué un rôle déterminant dans le développement du concept allemand de « Kultur », à un moment historique capital où l’Allemagne cherche à construire son unité et son identité nationale. La notion de « Kultur », concept hérité de la philosophie des Lumières, est apparue comme la plus susceptible de constituer le terreau sur lequel inventer une tradition allemande moderne. Si l’occupation napoléonienne a pu favoriser la prise de conscience de cette unité, fournissant l’arrière-plan politique aux premières expérimentations romantiques, la montée du nazisme, à l’autre bout du parcours chronologique, a mis en évidence la dimension tragique de ce concept, sans pour autant réussir à l’anéantir. En coédition avec le musée du Louvre." https://www.editions-hazan.fr/livre/de-lallemagne-1800-1939-9782754106900De l'Allemagne : de Friedrich à Beckmann : de Friedrich à Beckmann : [exposition, Paris, Musée du Louvre, hall Napoléon, 28 mars-24 juin 2013 [texte imprimé] / Sébastien Allard, Directeur de publication ; Danièle Cohn, Directeur de publication ; Andreas Beyer, Auteur ; [et al.], Auteur . - Paris : Hazan : Paris : Musée du Louvre éditions, D.L. 2013 . - 1 vol. (431 p.) : photogr en n. et en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-7541-0690-0 : 49 €
Bibliogr. pp. 412-423. Index pp. 424-429. - Exposition présentée sous le titre "De l'Allemagne, 1800-1939 : de Friedrich à Beckmann", dans le cadre de l'Année franco-allemande, cinquantenaire du Traité de l'Élysée.
Cet ouvrage accompagne l'exposition"De l'Allemagne, 1800-1939. De Friedrich à Beckmann" organisée au musée du Louvre, hall Napoléon, du 28 mars au 24 juin 2013.
Cette exposition est organisée par le musée du Louvre avec la collaboration scientifique du Centre allemand d'histoire de l'art
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Friedrich, Caspar David (1774-1840) Beckmann, Max (1884-1950)
Arts -- Allemagne -- 1800-....
Catalogues d'expositionRésumé : "Nous est offert, pour la première fois en France, un panorama de la création artistique allemande sur une durée relativement longue — plus d’un siècle. Les courants artistiques, du classicisme weimarien, des Nazaréens à Otto Dix, en passant par Hans von Marées, Adolf von Hildebrand ou Franz von Stuck, mais aussi du romantisme d’un Caspar David Friedrich à la « nouvelle objectivité », seront ainsi replacées dans le contexte intellectuel de leur création et confrontés aux écrits des grands penseurs au premier rang desquels Goethe.
Cette approche est importante pour le public français à qui l’art allemand dans ses différents développements a été peu montré. Elle permet de saisir comment l’art a joué un rôle déterminant dans le développement du concept allemand de « Kultur », à un moment historique capital où l’Allemagne cherche à construire son unité et son identité nationale. La notion de « Kultur », concept hérité de la philosophie des Lumières, est apparue comme la plus susceptible de constituer le terreau sur lequel inventer une tradition allemande moderne. Si l’occupation napoléonienne a pu favoriser la prise de conscience de cette unité, fournissant l’arrière-plan politique aux premières expérimentations romantiques, la montée du nazisme, à l’autre bout du parcours chronologique, a mis en évidence la dimension tragique de ce concept, sans pour autant réussir à l’anéantir. En coédition avec le musée du Louvre." https://www.editions-hazan.fr/livre/de-lallemagne-1800-1939-9782754106900Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité FJCV00338 7 ALL Livre Fondation VDH Arts Consultation sur place
Exclu du prêt
Titre : Cy Twombly : The Ceiling Titre original : Un plafond pour le Louvre Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Laure Bernadac, Directeur de publication ; Guillaume Fonkenell, Auteur ; Richard Leeman (1970-....), Auteur ; [et al.], Auteur Editeur : [Paris] : Editions du Regard Année de publication : D.L. 2010 Autre Editeur : Paris : Musée du Louvre éditions Importance : 1 vol. (71 p.) Présentation : ill. en n. et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84105-253-0 Prix : 29 € Note générale : Biogr. p. 68-71 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Mots-clés : Twombly, Cy (1928-2011) Résumé : "Troisième commande pérenne à un artiste contemporain, après Anselm Kiefer et François Morellet, le plafond peint par Cy Twombly pour la salle des bronzes est l’œuvre la plus monumentale par sa taille, plus de 300 m2, et la plus surprenante par le parti pris inédit proposé par le peintre. Cy Twombly, est en effet connu pour ses peintures-écritures au graphisme nerveux, ou bien pour ses éclaboussures et dégoulinures de couleurs vives. Ici point de trace de cette expressivité romantique, mais un immense ciel bleu, animé par le mouvement de quelques sphères flottantes, et rythmé par des cartouches blancs en réserve, avec les noms des principaux sculpteurs grecs : Praxitèle, Phidias, Myron, Polyclète.
L’objectif de l’artiste était de répondre le plus parfaitement possible à l’architecture du lieu, à cette grande salle rectangulaire abritant la collection des bronzes antiques. Ainsi les formes rondes et flottantes de ce que l’on peut interpréter comme des boucliers , des planètes ou des pièces de monnaie permettent d’alléger et d’approfondir l’espace bleu du ciel ou de la mer, tandis que la géométrie des bandeaux blancs vient contrebalancer ce lent mouvement rotatoire.
Artiste américain, mais aussi méditerranéen, puisqu’il vit en Italie depuis 1959 et qu’il a effectué de nombreux séjours en Grèce, Cy Twombly est non seulement amateur et collectionneur d’antiques, mais toute son œuvre s’inspire de la mythologie, de la poésie et des personnages de l’antiquité. Cette quasi monochromie et cette simplicité formelle, rappellent enfin ses premières peintures des années soixante.
Salle des bronzes. Aile Sully. Département des antiquités grecques et romaines. "
https://www.franceculture.fr/oeuvre/cy-twombly-ceiling-un-plafond-pour-le-louvreCy Twombly : The Ceiling = Un plafond pour le Louvre [texte imprimé] / Marie-Laure Bernadac, Directeur de publication ; Guillaume Fonkenell, Auteur ; Richard Leeman (1970-....), Auteur ; [et al.], Auteur . - [Paris] : Editions du Regard : Paris : Musée du Louvre éditions, D.L. 2010 . - 1 vol. (71 p.) : ill. en n. et en coul., jaquette ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-84105-253-0 : 29 €
Biogr. p. 68-71
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Mots-clés : Twombly, Cy (1928-2011) Résumé : "Troisième commande pérenne à un artiste contemporain, après Anselm Kiefer et François Morellet, le plafond peint par Cy Twombly pour la salle des bronzes est l’œuvre la plus monumentale par sa taille, plus de 300 m2, et la plus surprenante par le parti pris inédit proposé par le peintre. Cy Twombly, est en effet connu pour ses peintures-écritures au graphisme nerveux, ou bien pour ses éclaboussures et dégoulinures de couleurs vives. Ici point de trace de cette expressivité romantique, mais un immense ciel bleu, animé par le mouvement de quelques sphères flottantes, et rythmé par des cartouches blancs en réserve, avec les noms des principaux sculpteurs grecs : Praxitèle, Phidias, Myron, Polyclète.
L’objectif de l’artiste était de répondre le plus parfaitement possible à l’architecture du lieu, à cette grande salle rectangulaire abritant la collection des bronzes antiques. Ainsi les formes rondes et flottantes de ce que l’on peut interpréter comme des boucliers , des planètes ou des pièces de monnaie permettent d’alléger et d’approfondir l’espace bleu du ciel ou de la mer, tandis que la géométrie des bandeaux blancs vient contrebalancer ce lent mouvement rotatoire.
Artiste américain, mais aussi méditerranéen, puisqu’il vit en Italie depuis 1959 et qu’il a effectué de nombreux séjours en Grèce, Cy Twombly est non seulement amateur et collectionneur d’antiques, mais toute son œuvre s’inspire de la mythologie, de la poésie et des personnages de l’antiquité. Cette quasi monochromie et cette simplicité formelle, rappellent enfin ses premières peintures des années soixante.
Salle des bronzes. Aile Sully. Département des antiquités grecques et romaines. "
https://www.franceculture.fr/oeuvre/cy-twombly-ceiling-un-plafond-pour-le-louvreExemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité FJCV1441 75(092) TWO Livre Fondation VDH Monographies de peintres Consultation sur place
Exclu du prêt
Titre : Ingres, 1780-1867 : l'album de l'exposition 1780-1867 : [Exposition "Ingres 1780-1867”, musée du Louvre, Paris, 24 février 2006 - 15 mai 2006] Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Pomarède, Directeur de publication ; Stéphane Guégan, Directeur de publication ; Louis-Antoine Prat, Directeur de publication Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : D.L. 2006 Autre Editeur : Paris : Musée du Louvre éditions Importance : 1 vol (406 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm Accompagnement : Biochronologie sur CD-Rom par Éric Bertin ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-011843-4 Prix : 40 € Note générale : Bibliogr. pp. 393-397. Index pp. 401-406. - Catalogue édité à l'occasion de l'exposition "Ingres 1780-1867” au musée du Louvre, Paris du 24 février 2006 au 15 mai 2006. Langues : Français (fre) Mots-clés : Ingres, Jean-Auguste-Dominique (1780-1867) Résumé : Sublime portraitiste, peintre d'histoire à la recherche de ruptures, provocateur poète du corps de la femme, esprit sensuel et voyeur sachant aussi rendre le hiératisme, le mysticisme et la pureté du fait religieux, immense dessinateur et subtil coloriste, Ingres ne peut aujourd'hui que nous étonner et nous séduire par la puissance et l'indépendance de sa pensée et de son esthétisme. À partir des recherches factuelles et contextuelles les plus récentes, le présent ouvrage, catalogue de la première rétrospective consacrée à Ingres en France depuis 1967, a l'ambition de faire redécouvrir un artiste passionné et excessif, profondément original et quasi marginal, un homme de contrastes capable d'être à la fois un révolté et un défenseur de la tradition, un classique et un destructeur d'idées reçues.
Par la nouvelle approche de l'œuvre du peintre que propose cet ouvrage, nous espérons que le lecteur pourra mieux comprendre la démarche esthétique d'un homme qui, en régénérant la tradition et en renouvelant les modèles classiques, consacra sa vie à une patiente réflexion sur la représentation picturale du corps humain, d'un artiste pour lequel les débats entre la ligne et la couleur importaient peu, puisqu'il avait quant à lui privilégié une vision synthétisant le réalisme et l'idéalisation de la description sensuelle, charnelle, du corps humain.Ingres, 1780-1867 : l'album de l'exposition 1780-1867 : [Exposition "Ingres 1780-1867”, musée du Louvre, Paris, 24 février 2006 - 15 mai 2006] [texte imprimé] / Vincent Pomarède, Directeur de publication ; Stéphane Guégan, Directeur de publication ; Louis-Antoine Prat, Directeur de publication . - Paris : Gallimard : Paris : Musée du Louvre éditions, D.L. 2006 . - 1 vol (406 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm + Biochronologie sur CD-Rom par Éric Bertin.
ISBN : 978-2-07-011843-4 : 40 €
Bibliogr. pp. 393-397. Index pp. 401-406. - Catalogue édité à l'occasion de l'exposition "Ingres 1780-1867” au musée du Louvre, Paris du 24 février 2006 au 15 mai 2006.
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Ingres, Jean-Auguste-Dominique (1780-1867) Résumé : Sublime portraitiste, peintre d'histoire à la recherche de ruptures, provocateur poète du corps de la femme, esprit sensuel et voyeur sachant aussi rendre le hiératisme, le mysticisme et la pureté du fait religieux, immense dessinateur et subtil coloriste, Ingres ne peut aujourd'hui que nous étonner et nous séduire par la puissance et l'indépendance de sa pensée et de son esthétisme. À partir des recherches factuelles et contextuelles les plus récentes, le présent ouvrage, catalogue de la première rétrospective consacrée à Ingres en France depuis 1967, a l'ambition de faire redécouvrir un artiste passionné et excessif, profondément original et quasi marginal, un homme de contrastes capable d'être à la fois un révolté et un défenseur de la tradition, un classique et un destructeur d'idées reçues.
Par la nouvelle approche de l'œuvre du peintre que propose cet ouvrage, nous espérons que le lecteur pourra mieux comprendre la démarche esthétique d'un homme qui, en régénérant la tradition et en renouvelant les modèles classiques, consacra sa vie à une patiente réflexion sur la représentation picturale du corps humain, d'un artiste pour lequel les débats entre la ligne et la couleur importaient peu, puisqu'il avait quant à lui privilégié une vision synthétisant le réalisme et l'idéalisation de la description sensuelle, charnelle, du corps humain.Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité FJCV0171 75 ING Livre Fondation VDH Peinture Consultation sur place
Exclu du prêt
Titre : Mantegna 1431 - 1506 : [exposition, Paris, Musée du Louvre, 26 septembre 2008-5 janvier 2009 Type de document : texte imprimé Auteurs : Giovanni Agosti, Directeur de publication ; Dominique Thiébaut, Directeur de publication ; Arturo Galansino, Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : D.L. 2008 Autre Editeur : Paris : Musée du Louvre éditions Importance : 1 vol. (479 p.) Présentation : photogr. en n. et en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0310-7 Note générale : Bibliogr. pp.456-479. - Catalogue de l'exposition "Mantegna 1431-1506", Paris, musée du Louvre, 26 septembre 2008 - 5 janvier 2009 Langues : Français (fre) Mots-clés : Mantegna, Andrea (1431-1506) Résumé : Riche d'un ensemble remarquable des tableaux de Mantegna, le musée du Louvre consacre, pour la première fois en France, une rétrospective majeure à cette figure éminente de la Renaissance en Italie du Nord. Note de contenu : Contient des textes traduits de l'italien et de l'anglais.
Mantegna 1431 - 1506 : [exposition, Paris, Musée du Louvre, 26 septembre 2008-5 janvier 2009 [texte imprimé] / Giovanni Agosti, Directeur de publication ; Dominique Thiébaut, Directeur de publication ; Arturo Galansino, Auteur . - Paris : Hazan : Paris : Musée du Louvre éditions, D.L. 2008 . - 1 vol. (479 p.) : photogr. en n. et en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-7541-0310-7
Bibliogr. pp.456-479. - Catalogue de l'exposition "Mantegna 1431-1506", Paris, musée du Louvre, 26 septembre 2008 - 5 janvier 2009
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Mantegna, Andrea (1431-1506) Résumé : Riche d'un ensemble remarquable des tableaux de Mantegna, le musée du Louvre consacre, pour la première fois en France, une rétrospective majeure à cette figure éminente de la Renaissance en Italie du Nord. Note de contenu : Contient des textes traduits de l'italien et de l'anglais.
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité FJCV0112 75 MAN Livre Fondation VDH Monographies de peintres Consultation sur place
Exclu du prêt
